5.8低口碑也能入围奥斯卡，政治正确才是流量密码？不要污名化！

校园青春片，一个约等于 " 烂片 " 的代名词。

今天，该洗洗眼了。

豆瓣 8.3，不少人看完后直接列为年度十佳。

难得一见，那还等什么：

梦之歌

너와 나

女主之一，世美（朴惠秀 饰）。

满脸的胶原蛋白，圆圆的眼睛懵懂地看着世界，她青春无敌的情态，就是 " 高中少女 " 最精确的一种表达。

女主之二，夏恩（金时恩 饰）。

略微中性化的打扮和小叛逆的眼神，能让人一眼认出——这不就是《下一个素熙》吗？

导演赵显哲，曾参演过《D.P：逃兵追缉令》。

再看画面：

满满的文艺味儿。

在明媚的小清新下。

它的野心非常隐蔽：

用一段段游离在梦幻与现实中的青少年关系，去触碰国民心中时代性的创痛。

这枚青春的薄荷糖。

等你吃下去，就发现，回味，是满口的苦涩。

01

焦躁的一天

镜头拉回十年前的韩国。

世美和夏恩是高中同班同学。

毕业在即，班级旅行即将开始，两人的关系却逐渐暧昧

《梦之歌》前半段，故事线平淡而日常，但是每个细节都在告诉你，两位主角对彼此的情感，早已站在临界点，只需要最后推上一把了。

电影主视角放在了世美的身上，一切起源于她在医院见到了夏恩的日记，上面写着 " 好想吻洪巴巴，疯了吗？"

△ 图源：小玩剧字幕组

比起寻常闺蜜的好奇，世美登时涌出另一种更强的冲动——醋意与占有欲。

洪巴巴是谁？

这一天，世美去还原夏恩出车祸那天遇到的每一个接触过的男性，大声质问着：" 你是洪巴巴吗？"

青春期的美好就是如此。

明明是很小的事，你却投入了全部的感情：

这对成年后的我们来说，是一种超能力。

电影用了许多小道具，来将世美与夏恩的感情具象化。

世美的情感更加直白、外露、一往无前，电影一开始，她准备了两个小鹦鹉挂坠，偷偷系在夏恩的背包上。

两只小鹦鹉，在争吵中反复拉远又靠近，等它作为礼物的心意终于被正式介绍时，两个女孩的关系也拨云见日。

世美独自的情感纠结场域定在了 KTV，动情地唱了一首《死心》。

电影也很可爱地把那首歌电视上的 MV 变成了世美心灵看到的景象：她俩成为了 MV 情感故事的主角。

如果说，世美的横冲直撞，会被夏恩方的旁观者控诉成自私，那么，夏恩的情感问题则是逃避与躲闪。

和世美多彩的小鹦鹉不同，夏恩的情感重要道具是，一杯立在桌子边缘的清水。

看着波澜不惊，实则危机四伏。

对于两个人来说，明天就要发生的修学旅行是一场关于情感的判决。

跨过的关隘在于，有些话必须要说出口。

只是，随着影片暗线的暴露，对于夏恩来说，创伤后救赎的课题，或许从影片的第一秒，就已经开始。

02

梦醒后永别

如果只是聚焦于两个女孩细腻的双向暗恋，可能电影还不至于出挑，《梦之歌》之所以观众感到怅然，是因为它在虚实交错的唯美意象下，底色是死亡。

故事从一开始，似乎就在玩时间错位的诡计。

电影有很多钟表的镜头，画外秒针走动的声音震耳欲聋，而仔细看钟盘，却根本没有移动。

最初，世美在夏恩的病房看到了咬了一半的苹果。

这颗苹果后来也伴随着世美这一天的多个时间点出现，包括她告白后最终回到家，将苹果咬了一半。

放在桌上，氧化痕迹几乎和最初那个一模一样。

观众开始疑惑故事的真实性，究竟是过了一天，还是只过了一瞬？

电影中，虚与实的穿插更为明显，重要道具是镜子。

世美每次出场的第一个镜头，都是在镜子的反射中。

世美也在叙事中突兀地消失，上一秒在埋葬小鸟，下一秒空地上空无一人。

夏恩和世美玩秋千，世美不小心跌下去，没有给她的反应镜头，却给了秋千摇晃的空镜，仿佛那上面一直空无一人。

世美，在这一天中，真的在场吗？

夏恩和世美总是对话着、争吵着，突然就有什么物件把她们隔离开，就像此岸与彼岸。

电影处处都是死亡与分离的暗喻：小鸟，狗狗，草野上的夏恩 / 世美

电影的第一个镜头是世美含着眼泪从梦中惊喜，她因为梦见了夏恩的死亡，所以才那么急切地想拉她一起去修学旅行。

然而，这场修学旅行既是一段双向暗恋的终结，也是刚拉开粉红色序幕的青春人生的终结。

电影后期，同样在空旷教室里被惊醒的人是落单的夏恩，梦里，在草野里长眠的人才是世美。

故弄玄虚？

不。

在狗主人讲述伤痛的同时，穿插了夏恩乘坐公交车的平行蒙太奇段落，一段新闻播报给影片揭秘：

故事发生在 2014 年，世美和老师同学们一同前往的修学旅行，乘坐的是世越号。

是的。

熟悉韩国影视的观众会知道，2014 年 4 月 16 日，韩国世越号船难，载有 476 人，其中有 325 名高中二年级学生和教师的轮船失去控制，最终导致 304 人遇难。

而这艘轮船，便是。

于是。

在这样沉痛的背景下，我们再去回望故事中的这一天，不禁让人怀疑，这段诉衷肠，是不是本就是场梦？

或者就像是影片中，狗主人的那段话：

如果是死了

哪怕死得不痛苦也好

只要能再见上一面

就真的别无所求了

它最后的样子，无比鲜活地浮现在眼前

是个天光特别明媚的日子

整部影片其实是因为在突然的事故中没有做到好好再会，便在如梦似幻的想象中进行告别仪式的补偿？

可以确定的是。

世美与夏恩，在分离的前一天相爱了。

又在告白的第二天，生离死别。

03

不再 " 奇观 "

但对于 Sir 来说，《梦之歌》最有所触动的，却是在一处细节。

世美因为想起夏恩在 KTV 泪流不止后。

闺蜜们没有对这本该是 " 惊天大瓜 " 的 " 同性爱情 " 表现出惊诧与讶异，也没有所谓故作坚定的支持，而只是在街头，如寻常一般用拥抱安慰并接纳了世美：

这么喜欢夏恩可怎么办呀

远景，小巷内看不清任何表情，仿佛 " 人的反应 " 并不重要。

什么意思？

也就是说，电影在描绘周遭的世界时，并没有强求同性这一元素的冲突，把故事显得奇观化。

对于本片的创作者来说。

同性之情，或许与异性恋一样，其实再寻常不过了。

于是 Sir 不免会回想起那些国产片来。

比如《盛夏未来》里。

为了安全，导演安排了性向模糊的男主吻了女主，导致了一轮铺天盖地的吐槽。

或者《非诚勿扰 3》中。

" 花枝招展 " 的建国变来变去，但不变的是导演对同性群体的刻板印象依旧如初。

我们可以看到，" 同性 " 这个词在国产片里至今依旧是洪水猛兽。

为什么态度会有如此大的反差？

我们的银幕，越来越在" 密室培养 "。

一部最近上映的《周处除三害》，因为大尺度引得影迷讨论和观看，一些镜头还做了特殊处理。

但放到世界电影中。

这算得上大尺度？

不就是一些再正常不过的电影情节吗？

枪击、邪教、特殊趣味 都不过是别的地方随手捻来的创作题材。

被称为是主流和 " 老白男审美 " 的好莱坞。

今年的成色也早已不同以往：

在入围最佳影片的十部电影中，有三部女性题材（《芭比》《可怜的东西》《坠落的审判》），三部少数族裔题材（《花月杀手》《过往人生》《美国小说》），一部少数性向题材（《音乐大师》）。

你当然可以斥之为 " 政治正确 "。

但不能否认的是，只有当 " 政治正确 " 成为一种潮流，我们才会越来越习惯，而只有当我们已经习惯了它的存在，才不会对此大惊小怪，甚至想着污名化它。

不管质量如何。

这是让 " 代表性不足群体 " 正大光明地走入大众视野的关键一步。

而我们呢？

遗憾的是，当我们回看春节档的电影，会发现，哪怕只是在题材上，彼此似乎也并未存在于同一时空里。

我们依然在励志，在煽情，在歌颂，在搞笑。

这其中的差异。

或许，要远大于技术上的距离。

最后还是说回《梦之歌》吧。

相比于青春残酷或者女性乌托邦，《梦之歌》特别的是，它其实更像是另一条韩国电影的个体与集体、青春与葬送的社会角度电影逻辑。

它通过一些虚与实、过去与现在的无缝剪辑。

将整整一代人的分离焦虑融入了这两个小小的、青春无敌的身体里。

有力且无声地告别。

就像《蒙马特遗书》中的一段话：

倘若有一天东京再发生大地震，所有的人都失去身份，那时，重建的行列中，我将不会认领自己的名字，我将不再开口说话，除非是你将我自人群中领走，因为，我不需要开口，你也会认得我吧？

影片最终用一种暧昧的记忆完成了情感的重建。

于是最后一幕。

当世美告白之后，她回家，和爸爸、妈妈、宠物鹦鹉都好好地见了一面。

说了无数句 " 我爱你 "。

然后。

说了声，" 再见 "。