花1000万买歌，王家卫的《繁花》配乐好在哪？

文 | 音乐先声，作者   | 朋朋，编辑 | 范志辉

" 做天下生意，吊四方胃口。"

2019 年，王家卫拿下《繁花》的版权。2020 年，立项开拍。王家卫依旧不改慢之本色，精细打磨近 4 年才终于上映。每一个属于《繁花》的关键词，都让它在观众之间刷足了期待。这句剧中宝总的台词，俨然也成了观众们的内心写照。

开播之后，《繁花》就引至两极分化的评价。

爱者爱它一比一还原 90 年代的黄河路，爱它电影质感的镜头，每一帧都美得啧啧称奇，视它为重塑国产剧审美的现象级神作；恨者恨它将原作中的三条故事线删到一条，将半个世纪的时代沉浮缩减成商战一段，讽刺应该将其改名为《华尔街之狼》，直指它故作高深，实则悬浮，不过是中年版《小时代》。

如今，当《繁花》更新过半，热度居高不下，腾讯视频站内热度值一度突破 31000、稳居 27000 以上，豆瓣开分 8.1，央视八套首播 10 分钟收视率破 2，峰值收视率 2.6 ……

越来越多的观众开始从《繁花》中咂摸出韵味，而背后超豪华的配乐阵容，可谓功不可没。1 月 9 日，" 王家卫到底花了多少钱买歌 " 的话题更是等上热搜高位，并据业内人士估算，《繁花》配乐的音乐版权费用在 1000 万元左右。

那么，王家卫花 1000 万买授权，《繁花》里的配乐到底好在哪？

因为不响，所以音乐

王家卫对《繁花》原著的改编大刀阔斧。

原著着墨于三位主人公，外贸商人阿宝、律师沪生、下岗工人小毛。三人相识于年少，却在成长的过程中流向三个社会阶层，再有三位主人公的社会关系网，延伸出一幅当代上海人生百态图景。

王家卫却仅仅撷取阿宝一人，讲述阿宝拿着借来的几百元，通过炒股一夜暴富，摇身一变成为宝总。在商海沉浮的同时，阿宝还与夜东京老板玲子、外贸公司汪小姐、至真园老板李李产生了一系列情爱纠葛。

从小说到电视剧，仿若阿宝在平行宇宙中的两种人生。然而，从金澄宇到王家卫，都竭力呈现出《繁花》中最核心的灵魂和价值表达，那就是 " 不响 "。

" 不响 " 是上海方言中的特有词汇，表示 " 沉默、不回应 "。在原著中，" 不响 " 一词出现了上千次，为小说留下无数暧昧不清、只可意会的空白；在电视剧中，王家卫也将 " 不响 " 视为题眼，是阿宝在十里洋场中明里倾听、暗里怀疑的行事逻辑，是男女关系中浮起又被按下的不明情愫，是黄河路上一个时代的留白。

王家卫导演在《从繁花到繁花不响篇特辑》中介绍，" 不响 " 是一种创作者的态度，是金澄宇与王家卫共同的创作密码。" 我只讲我能讲的，我想讲的，我讲得好的。文字有文字的优势，影像有影像的优势……原著不响，我们可以补白，相辅相成 "。

香港影评人罗展凤曾评价王家卫的电影：" 因为失语，所以音乐 "。在以往的电影作品中，用音乐填补情感、行为、氛围上的空白一直都是他所擅长的。而在首次试水的电视剧《繁花》中，王家卫对于配乐的运用也相当之精彩。

人物到叙事强调 " 不响 "，反而让配乐 " 响 " 了起来。所有无以言说的故事和感情都可以由音乐来言说，因为不响，所以音乐。

在《繁花》中，王家卫采用了大量的戏曲名段。当玲子从东京回到进贤路时，楼下的史老师正播着梅派京剧《贵妃醉酒》，两个女人等的男人都要誓约，杨贵妃暗合了两个女人的命运。

当玲子回到房间坐定，楼下的收音机又播放起《锁麟囊》。这一唱段本讲述了一个随手相赠、种下善果的故事，又一次暗合了阿宝与玲子的故事线，含蓄而克制，全部交由观众自己去想象。

在戏曲之外，《繁花》还是一部 90 年代流行金曲和影视歌曲的荟萃。当这些包含着集体记忆的旋律响起时，时代背景、人物心情，甚至是行为动机，都无需赘言。

汪小姐为了宣传三羊牌，邀请时装编辑、香港摄影师和模特吃饭，酒桌上唱的是王杰的《安妮》，那是香港流行音乐大举影响内地的时代；宝总为三羊牌造势时，邀请到的歌手是在春晚享誉大江南北的国民偶像费翔，唱的是《冬天里的一把火》；宝总与麻老板为了生意推杯换盏时，在卡拉 OK 唱的是《爱拼才会赢》，也是那个时代无数从底层爬上来的生意人最爱的励志金曲。

除了反映时代外，许多歌曲还成为剧中主要角色的 " 命运曲 "。

当阿宝与汪小姐站在人生的岔路口，王家卫为汪小姐的独角戏配上王菲的《执迷不悔》。骄傲的浦西明珠愿意与阿宝一起去卖茶叶蛋，她永远为爱情执迷不悔。当汪小姐要下放工厂，临行前约见阿宝想确认对她的感情。但阿宝始终没有来，此时张学友的《偷心》一遍又一遍响起，也预示着两人感情的状态与心境。

《偷心》也出现在宝总与前女友雪芝十年后的重逢分别之时，尚未发迹的阿宝只能看着当年的白月光远去，离别的站台配上苦情的音乐，唱出了恋人间爱而不得的无奈。

多年后，宝总与雪芝再次重逢，两人的经济实力和社会地位倒换，温兆伦的《随缘》响起，也预示两人感情的彻底结束，再无十年之约。而在歌声中，下一个镜头便切到了坐在房顶吃雪糕的汪小姐，也代表着他们俩的感情也没有结果，到头来只能感叹一句 " 爱情源自天时地利，差一分一厘，都是空门 "。

《突如其来的爱情》是玲子与阿宝的命运曲。这首歌是《东京爱情故事》的主题曲，每当这首歌响起，许多观众都会自然而然地想到赤名莉香和永尾丸治之间遗憾的爱情。在《繁花》中，玲子与阿宝在东京邂逅，他乡遇故知，她以御守相赠；一张机票、一张名片，她就放弃了东京的一切回到上海，从零开始筹备夜东京。

在这首歌的加持下，玲子与赤名莉香的形象重合，她都在爱情中始终勇敢，也在看破爱情之后，毅然决然地离开。而对于观众而言，那份赤名莉香和永尾丸治之间的遗憾，也顺势被阿宝与玲子所继承。

此外，剧中让人印象深刻的配乐还有张雨生的《我的未来不是梦》、Beyond 的《不再犹豫》《光辉岁月》《喜欢你》《遥望》，姜育恒的《再回首》，陈百强的《一生何求》、王杰与叶欢的《你是我胸口永远的痛》等。为仅有 30 集的《繁花》，王家卫选择 57 首配乐，且绝大多数都选择了授权价格更贵的原唱。然而，这也是王家卫的高明之处。

他大多选择了 90 年代的流行金曲和影视歌曲，在表达人物心境或处境的同时，还暗合了故事所处的时代背景。而选择更耳熟能详的原唱版本，让旋律的作用发挥到最大，那些画面无法承载的信息量，完全由歌曲所携带的集体记忆补足。

王家卫的 " 音乐迷宫 "

" 王家卫作品都围绕百无聊赖的孤独角色，而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。"

美国当代电影理论家大卫 · 波德维尔曾如此评价王家卫和他电影中的音乐。

王家卫熟稔于运用各种语言、各种风格的音乐为电影打开新的叙事空间，令其人物的内在世界无论在质感上或层次上更为丰富。颇具王家卫风格的精彩配乐，在他的作品中俯仰皆是。

如在《重庆森林》中，王菲所饰演的阿菲总是活在自己的世界里，喜欢梁朝伟却羞于表白，她就趁工作时间跑到人家里收拾洗刷，她的幻想不足为外人道，王家卫就在她毫无道理的行经中插入一首《梦中人》，原曲是爱尔兰摇滚乐队 The Cranberries 的《Dreams》。旋律加上王菲的声音，放在影片中，更加强了歌曲对阿菲角色的投射。

梁朝伟无疑是阿菲的 " 梦中人 "，而阿菲本身也是 " 梦中人 "，活在梦中的人，飘飘忽忽，时常处于梦游般的状态，一语双关。这首歌无法合理化王菲的怪诞行为，也没有明确地指向故事的发展脉络，王家卫只是用这首歌来营造出一种梦呓般的氛围。

在《春光乍泄》中，王家卫则选用了 Astor Piazzolla 三首探戈音乐。一来是探戈音乐象征着影片中最重要的场景布宜诺斯艾利斯，那是属于探戈文化的城市；二来是运用探戈音乐来呈现一对同性恋人爱与恨、离和合的拉扯，以探戈暗喻爱情的角力。

在《阿飞正传》中，王家卫选择了大量拉丁美洲的舞曲，其中他尤其喜爱古巴音乐人 Xavier Cugat 的《My Shawl》，在片中先后出现五次之多，每一次都精准地运用欢快的节奏，来衬托一种哀怨的氛围。

值得一提的是，《阿飞正传》中的《My Shawl》《Jungle Drums》等音乐同样被运用在《繁花》中。

同样，日本配乐大师梅林茂为《一代宗师》和《2046》创作的配乐《La Donna Romantica》、《Dark Chariot》也都被运用在《繁花》中。

在以往的电影中，这些配乐都曾代表过王家卫镜头下一个经典的角色，而在互文与复用之间，正如他电影中角色的 " 迷宫 " 一般，这些音乐也构建出了王家卫自己的 " 音乐迷宫 "。

从摇滚乐到探戈音乐，再到拉美舞曲，王家卫对音乐有着极强的感受力，并活用到电影中。

在采访中，王家卫曾表示许多电影中的配乐都是他意外邂逅来的，如《春光乍泄》中探戈音乐来自制片人在机场随便购买的两张 CD，《阿飞正传》中的拉丁音乐也来自他对香港 60 年代剧院音乐的缥缈记忆。

而这一次次的 " 妙手偶得 "，决定了王家卫的电影配乐重意向、重氛围、去叙事化的特征。然而，到了《繁花》，相较于叙事风格、剪辑手法和灯光设计，王家卫在配乐上的处理则更贴合电视剧的习惯。

与电影作品不同的是，王家卫弃用了小语种配乐，并大多选择有歌词的歌曲作为配乐，更着墨于时代背景的体现与人物内心的刻画。

从歌神张学友的《偷心》到小田和正的《突如其来的爱情》，乃至黑豹乐队的《无地自容》，都是具有一定的群众基础、能够搅动观众 "DNA" 的经典作品。即便是《贵妃醉酒》、《锁麟囊》等相对小众的戏曲配乐，也是观众们耳熟能详的名家名作，自然而然就能联想起戏曲背后完整的故事线与核心的故事主旨。

可以说，首站电视剧《繁花》，王导在配乐上先 " 下凡 "。 

当一个半钟头的电影变成 30 集的电视剧，王家卫在意境和氛围之外，补足了人物的内心独白，为故事的发展埋下线索。 

但 " 下凡 " 不意味着在巧思上做减法，他为《繁花》选配的音乐种类甚多：古典乐、摇滚乐、流行音乐、地方戏曲、红色经典歌曲，他所选用的音乐还来自不同地域，香港、北京、台湾，不同地域的音乐汇聚在一部影视剧中，也验证了那个时代最流行的思潮和文化都在上海这片沃土上涌动。

他运用音乐配合画面，渗透出诗化效果，为影像注入情感质感。毋论那绝美的画面与精细的场景，单单是配乐这一个维度，王家卫的《繁花》就足以代表国产剧久违的匠心。

结语

我们离年代很远，离音乐很近。

在《繁花》中，那些 90 年代的经典歌曲中承载着国人的集体记忆，只需要旋律响起，往事就依旧鲜活。当配乐中的情怀复燃，当观众在观影中体验到 " 开盲盒 " 的惊喜，《繁花》刚刚开播时评价上的分歧，在一定程度上就被消弭了。

屏幕之外，这些经典老歌无疑为《繁花》贡献了一波新的话题。当《安妮》、《偷心》、《再回首》响起，观众们会想起自己听到这些歌曲时候的感受，分享自己对于这首歌独特的、个性化的记忆，与角色产生最大限度的精神共振。

到头来，还要调笑一句：" 骂早了，《繁花》不是中年《小时代》。"

这时候，才会真切认同，哪怕王家卫真花了 1000 万去买配乐授权，也花得值得。