9.3到6.6，好莱坞顶流翻车
热搜大全 2023-11-15
如果要说这个时代，好莱坞最具影响力的导演——
大卫 · 芬奇，肯定算是其中之一。
从最初拍摄 MV 短片出道，到后来进入好莱坞顶流行列。
《七宗罪》《搏击俱乐部》《本杰明 · 巴顿奇事》《社交网络》《消失的爱人》
好莱坞暗黑电影界头把交椅、窥视人性深渊的惊悚大师。
好莱坞之外，大卫 · 芬奇在流媒体同样活跃。
2013 年，他执导的现象级神剧《纸牌屋》，开启了网飞的全盛时代。
而后，又与网飞合作开发了《心灵猎人》《爱死机》
题材多变，履历光鲜。
游走于艺术和商业之间，影剧两开花的典范。
时隔 3 年，大卫 · 芬奇终于带来新片。
再次和网飞联手，推出了《消失的爱人》后首部犯罪惊悚片。
海外媒体，反响不俗。
入围第 80 届威尼斯电影节，烂番茄 85% 鲜，IMDb7.4 分。
国内观众，差评如潮。
豆瓣 6.6 分，大卫 · 芬奇职业生涯口碑最烂。
久违的大卫 · 芬奇，究竟是神作预订，还是翻车现场？
今天聊聊——
「杀手」
The Killer
2023.11.10
杀手本色
电影《杀手》改编自亚历克西斯 · 诺伦特创作的同名图像小说。
《七宗罪》编剧安德鲁 · 凯文 · 沃克，时隔 28 年再度与芬奇合作，操刀剧本。
项目最早可以追溯到 2008 年。
最初的剧本，主要围绕良心不安的杀手和紧追不舍的警察展开。
" 芬奇御用男主 "布拉德 · 皮特被选为主角。
不过，皮特却以" 角色太过虚无主义 "为由拒绝了邀请。
爱德华 · 诺兰、大卫 · 芬奇、布拉德 · 皮特
2019 年，在网飞的投资下，项目重新启动。
主演更换为" 法鲨 " 迈克尔 · 法斯宾德。
当时，法鲨几乎退出了娱乐圈，转而投身赛车运动。
巧合的是，他接到邀请前刚看完阿兰 · 德龙的《独行杀手》，萌生了演杀手的意向。
两人一拍即合，决定在 5 个半月的赛车休赛期拍摄。
《杀手》便成了《X 战警：黑凤凰》后，法鲨回归影坛的首部电影。
影片中，法鲨饰演的是一位职业杀手。
一次任务，杀手奉命前往巴黎刺杀目标。
尽管杀手有条不紊地做足准备；
但还是意外失手，放跑了目标。
杀手仓皇而逃，打算另谋机会。
没想到，当他回到藏身处，家中已是一片狼藉。
女朋友也受牵连，遭到酷刑折磨。
杀手怒火中烧，他知道这是雇主 " 斩草除根 " 的手段。
他决定不惜一切代价，向雇主发起复仇
反类型杀手
无论是《独行杀手》沉默如谜的职业杀手；
还是《疾速追杀》狂拽酷炫的黑帮杀手；
抑或是《安娜》火辣性感的特工杀手
杀手电影，无疑是有史以来最经久不衰的电影类型之一。
《独行杀手》
杀手电影的魅力，在于 " 杀手 " 个体的边缘性和反差感。
影片中，总是充满了血腥罪恶的暴力美学、愤世嫉俗的道德伦理，以及直面丑恶的人性交锋。
由此，延伸出关于选择与放弃、忠诚与背叛、死亡与命运等哲学命题。
人们相信，杀手电影能够从精神上唤起观众对生命的怜悯，消弭现实的悲剧，有时甚至能激发出更深层次的破坏欲望。
于是，自然成为了全球不可或缺的主流电影类型。
《这个杀手不太冷》
一向以离经叛道著称的芬奇，拍摄烂大街的杀手电影，并非躺平摆烂；
而是打造一部没有光怪陆离世界观和眼花缭乱打斗，反类型杀手电影——
主人公被塑造为没有存在感，毫无同情心，高度职业化的杀手。
他沉默寡言，一丝不苟，严格按照规范生活，遵循理性和经验工作。
他擅长利用身边的工具，将自己隐藏在众目睽睽之下。
巴黎潜伏盯梢。
他佩戴渔夫帽和大墨镜，穿着淡褐色的风衣和卡其裤。
目的是伪装成不招人待见的德国游客，不留下任何印象。
盯梢根据地，他租用 Wework 共享办公室；
盯梢时进食，他选择麦当劳 " 穷鬼套餐 "；
逃生，租共享电瓶车；买装备，上亚马逊网购
如芬奇所说，这个角色并不令人恐惧。
" 但他身上触手可及的邪恶，会让观众对超市排队的陌生人感到紧张。"
除了杀手塑造外，另一个反类型设定，是画外音内心独白。
影片由主人公的独白，诠释角色的精神世界。
开头的巴黎盯梢。
主人公滔滔不绝地介绍杀手工作，嘲弄芸芸众生
自说自话的絮语，体现缜密严谨的杀手本能，以及百无聊赖的压抑状态。
中段，主角每次动手，都要念叨一段碎碎念。
这段碎碎念，是他杀手职业的信条，也是他掌控理智的标志。
杀手的复仇之旅越走越远。
他遭遇壮汉杀手，碎碎念会因袭击中止；
面对蒂尔达 · 斯文顿客串的杀手，碎碎念会被贫嘴打断。
" 施法 " 屡次被打断，语气越发不耐烦。
侧写杀手的心态越发焦躁，开始对信条产生动摇。
最后，他杀到雇主面前。
表面上，他对雇主咬牙切齿的威胁；
内心中，却由他放弃碎碎念，折射出角色" 累了，毁灭吧 "的自暴自弃。
你会发现——
独白的内容、语气，甚至节奏，精准而敏锐地刻画出杀手精神状态的转变，和抛弃理性信条的过程。
外表波澜不惊，内心狂暴汹涌，显然是本片高概念所在。
装逼失败
聊完看点，再来聊聊槽点。
《杀手》风格，更接近70 年代的好莱坞 B 级片。
它绝对不是大卫 · 芬奇作品序列中最顶级的那一批；
更像《战栗空间》《心理游戏》，偏风格化、个人化的实验电影。
《战栗空间》
芬奇为了追求利用不可靠的独白来反映角色心理；
近两个小时的影片，几乎塞满了密不透风的独白。
无休无止的碎嘴絮语，漫无边际的胡说八道，再配上法鲨低沉洗脑的嗓音——
如同 ASMR 催眠，令观众昏昏欲睡。
与此同时，他精雕细琢塑造角色，却没有搭配引人入胜的故事。
精炼、极简的剧情架构，看不到丝毫芬奇标志性的悬念和反转。
一句话概括剧情，就是" 一个杀手全世界杀人 "。
敷衍潦草到 AI 都写不出的剧本，除了无聊，还是无聊。
实际上，影片故事内核，更像是打工人的心路历程——
打工人卖力加班，结果却搞砸了工作，惹恼了甲方而遭到开除。
于是他心有不甘，一路找到项目经理、HR、甲方，讨个说法。
最后发现甲方根本不在乎自己，只是项目经理暗收回扣，让自己背了锅。
打工人又气又累，干脆撂挑子度假去了
以上剧情逻辑，安在社畜打工人身上，并不违和；
但对于冷血杀手，则多了一层反高潮的寸止意味。
总的来说。
一个沉默寡言，但又碎嘴不停的杀手；
一部名叫《杀手》，却更在乎解构当代人精神世界的电影——
左右互搏的矛盾感充斥了整部电影。
观影体验，就如同第一幕的主人公。
吹嘘半天自己有多严谨，布局有多周密
结果 20 分钟才开第一枪，还没射中！
不能说是牛逼未遂，只能说是装逼失败。
芬奇之后
最后，还是聊回大卫 · 芬奇。
回头再看芬奇的导演代表作——
《七宗罪》，他以环环相扣的探案，探视人性不可直视的原罪。
《搏击俱乐部》，他以精神分裂者的剖白，嘲讽麻木的美国人。
《搏击俱乐部》
《十二宫》，他以真实发生的连环杀人案，揭露隐秘的欲望。
《消失的爱人》，他以夫妻反目的案件，解剖现代婚姻关系。
《消失的爱人》
大卫 · 芬奇赖以成名，靠的是——
阴郁忧沉的光影、动感跳脱的剪辑、复杂边缘的角色，猎奇怪诞的故事。
他构建的电影宇宙，人性的黑洞总是那么深不可测，但又如此引人入胜。
而如今，尽管我们不能以一部电影的翻车，宣判大卫 · 芬奇跌下神坛。
但不得不承认，《杀手》足以看出 61 岁的芬奇已经过了导演的巅峰。
和大部分老导演类似，他开始主动转型——
不再迫切地用标志性的视听风格和内容表达，来证明自己；
而是以更精炼的技法、更凝练的表达，探索（或许并不靠谱的）可能性。
关于下部影片，芬奇表示他和编剧艾伦 · 索金探讨过《社交网络 2》。
这些年关于扎克伯格和 Meta 的新闻，提供了很多值得拍摄的素材。
对此，我持开放态度：保持乐观，降低预期。
毕竟，大卫 · 芬奇仍是好莱坞为数不多仍在拍犯罪类型片的导演；
但也该明白，曾经带给过我们无限惊喜的芬奇应该是回不来了。
（杀手）
