高口碑收官，这部剧到底哪里带感

"古装悬疑剧因故事抓人、表演到位，俨然成了黑马集中的类型，存在感愈发不容小觑。"

由白宇帆、宁理、向涵之、刘怡潼领衔主演的古装悬疑剧《繁城之下》收官，得益于精致的视听语言和紧凑的故事剧情，得到了不少自来水观众的齐声推荐，豆瓣 8.6 分，为今年的剧集市场再添一部力作。

《繁城之下》作为腾讯视频 X 剧场的第三部作品，在垂直精细化创作的基础上，用借古讽今的口吻将人性流变与善恶悖反拿捏得巧妙到位。今年，从年初《显微镜下的大明之丝绢案》，到暑期档的《莲花楼》《大宋少年志 2》，再到近期的《九义人》《繁城之下》 古装悬疑剧频受认可，不仅故事抓人、表演到位，俨然成了今年剧集中主要的黑马类型，存在感愈发不容小觑。

但这样质量上乘的作品，热度上却未突破 25000 大关；在猫眼的热度峰值为第四名，均落后于同期开播的古装剧《田耕纪》《为有暗香来》以及现代医疗剧《问心》等作品。

《繁城之下》评分高、热度低是否意味着它也存在着一些不足？古装悬疑剧还有哪些值得期待的新变化？不妨跟着金牌经纪人（y-agent），一探究竟。

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借古讽今人性群像，《繁城之下》挺带感

《繁城之下》有氛围感十足的视听语言和紧凑抓人的剧情设定。

故事发生在明朝万历三十七年的江南蠹县，正如地名中的 " 蠹 " 字所示，这是一处外表看似富裕，内里却爬满了贪官恶商等蛀虫之地。导演为了将这一信息传递到位，不仅将易班头（曹征 饰）、二鼠三狼等镶边恶人塑造得极致可恶，还拍摄了不少以虫子为主体的隐喻空镜，从细节处对观众进行暗示。

而在整体的画面感上，导演和调色师同样下了不少功夫。《繁城之下》的悬疑故事具备一定的现代质感，但由于编剧将其发生的背景设置在了古代，这就需要主创通过对色调的调配，让画面呈现出写实感与文化历史感的有机融合。在前期对自然光、道具光的选取和后期的不断调试中，最终呈现出如今观众看到的肃杀冷峻但不阴暗的画面效果，兼具了年代感和凌厉感，天然地从视觉效果上为故事套上了一层人心叵测、万事难料的悬疑滤镜，方才满足了观众对视听效果的高要求。

而在剧作和叙述手法层面，《繁城之下》对故事的设定也很有章法。随着每集一件新凶杀案的出现，真正的主案件——二十年前陆家大火惨案，也如画卷般徐徐展开。每出现一位新死者，陆家大火惨案的幕后隐情就被揭起了一角，行进有序的探案节奏和峰回路转的筹谋算计，让观众在合辙的故事逻辑中收获了满足感。演员宁理就在采访中说道：" 剧本的代入感很强，我当时一边看剧本就一边演，还一边设计。"

《繁城之下》采用的非线性双时空剪接手法，在给观众半打开上帝视角的同时，也帮助观众在一张一弛、一进一退的错位时空中，逐步将二十年前和二十年后的故事了解清楚。每集结尾不断抛出的悬疑钩子也让观众不自觉地在第二天继续追剧，跟着主角团的视角，一步步揣度真相、走向结局。

随着故事渐入佳境，观众也读懂了剧名的含义所在，繁城之下意味着灯下黑，看似富足和满的蠹县，实际上正处在物欲横流、大厦将倾的关头；被陆家大火案牵涉的一个个人物，无一不是被私欲裹挟而行的恶人，左不过是为了自保为了钱、为了情爱为了生。在其中，观众看到了所谓人性流变、不过是被命运起落拿捏着走的玩意儿，正如剧中的台词所言：良心如果想卖的话，卖不上什么价钱，但若想留，那可就贵了。

如剧名所示，剧中种种的人性本貌都掩藏在 " 繁城 " 之下，而剧作想借古讽今表达的思想主旨也都隐身于剧中的情节和台词之中，比如剧中所说的 " 公道不是直来直去的道，而是一条绕远的道，还会生出很多岔道 "，直接点出了古往今来，世人在追求正义公理时的艰难和彷徨；" 人往往会栽在自己的长处上，而非短处，因为人会对短处加倍小心，而过于依赖自己的长处 "，则道明了自傲之人必沦落、自满之人必自毁的通世道理。

编剧导演王铮并没有说教式的口吻将主旨强喂给观众，而是用一桩桩案件、一个个人物将它们化成汤水，让观众一边看剧一边不自觉地饮水入肚。

值得关注的是，为了调和肃杀节奏、缓和观众面对悬疑剧时紧绷的神经，编剧导演王铮在故事中加入了不少能起到调剂作用的轻喜剧桥段。比如风可追（张昊唯 饰）一顿操作猛如虎，妄断凶手是河南人的奇葩脑回路、高士聪（刘怡潼 饰）时不时丈二和尚摸不到头脑的萌态囧样，还有冷桂儿（向涵之 饰）女扮男装乱画胡子将身份漏了个底儿掉的尴尬状况等，都能恰到好处地引观众一笑。

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合拍的演员，古装悬疑剧的重中之重

在演员班底方面，《繁城之下》集合了青年演员和中年演员的两股中坚力量。在青年演员方面，有在近几年凭借《山海情》《我在他乡挺好的》《欢迎光临》等作品强势冒头的 95 小生白宇帆、凭借《庆余年》《谁是凶手》《重生》等爆款作品和观众混了脸熟的张昊唯，在演技上不断努力进阶的刘怡潼、00 后小花向涵之等人。在中年演员方面，则有着实力派老戏骨宁理坐镇，并邀请到了张晞临、方晓莉、王策、宗俊涛等一众戏骨，实力十分雄厚。

剧中，戏骨们的表演都不一而足地令观众沉浸享受其中。宁理饰演的宋辰亦正亦邪、看点十足，当宋辰被揭晓天才陨落的经历后，他在翠华楼中摘下手套、露出残手时的落寞心酸，仿佛让观众窥见到了当年宋仲虬的自我放逐之苦；而他在酒醉兴酣后重用右手抒发胸臆写下的新诗，印证了他当年的风采和才情，也加重了如今的落差与蹉跎。

张晞临通过对微表情的精细处理和台词语调的调度拿捏，呈现出了陆远暴的多疑、算计与自负。而张晞临对陆远暴情绪变化的准确诠释，也将人物情绪不稳定、轻贱人命的短处摊开在观众面前，让观众充分理解了陆远暴的可恨和走向死亡的必然。

青年演员的表现同样可圈可点，张昊唯呈现出了风可追头脑灵活、精于读书，却有些离经叛道的反骨特点，具体体现在风可追在出场时对《论语》的个人解读，以及对案件细节的精准分析等情节。刘怡潼则演绎出了高士聪简单直率、亲切义气的性格特点，在剧中，高士聪既对好兄弟曲三更做到了从一而终的帮助维护，也能宽宥有难言之隐犯人，宁可自己挨板子也不愿供人上堂，还是个气氛活宝，不论是被人吐槽脑袋笨还是被革职处理，都能积极面对、乐天而活。还有于垚饰演的城府深沉、精于筹谋的书童陆直，也做到了让观众过目不忘。

其中白宇帆饰演的曲三更是个有正义感、行事缜密，且有着腹黑属性的小捕快。由于常年跟着师父冷无疾办案，他在破案审犯人时，常常不按照衙门的规矩出牌，总能用四两拨千斤的偏门手段将问题消解。在前期侦查师父之死的案件和应对夏捕头的刁难时，白宇帆的确演出了曲三更对正义、真相的渴求和不服软、不妥协的轴劲儿。

值得注意的是，在剧后期当曲三更深知凭借老方法无法走出蠹县规则的囹圄时，他便做出了改变，开始用腹黑手段达到目的，但在这一阶段，白宇帆依旧保持着一本正的表演气质，演法仿佛没有跟上人物弧线的流变，使这一人物的代入感降低。

这一点也体现在他和演员宁理的对手戏上，剧中有不少宋辰算计曲三更，让他为自己所用的小把戏；也有曲三更反将宋辰一军，赢回主动权的小手段。但具体在表演中，即便是在曲三更掌握主动权时，也仍然有种被宋辰压了一头的即视感。这种感受并非来自于剧中人物在职位上的差距，而是来自于演员对戏点的呈现，确实，年轻演员与宁理对戏不是件容易的事情，但这样的 " 你来我往 " 对演技进阶大有益处。

纵观古装悬疑剧阵容，不论是二十年前的《神探狄仁杰》中狄仁杰和李元芳二人组、《少年包青天》中包拯、公孙策和展昭三人组。还是近期的《莲花楼》中李莲花、方多病和笛飞声的探案三人组、《唐朝诡事录》中苏无名和卢凌风的斗嘴二人组，这些人物搭子时而斗嘴、时而相互嫌弃，又时而惺惺相惜的相处模式，无一例外地完成了默契破案和气氛调节的双重功能，他们的存在，是每部古装悬疑中不可或缺的看点。

其实对于演员而言，接戏是门多维度的学问，班底好、团队强是必要条件，但演员自身与人物的契合度、对手戏演员的实力水位以及演员之间是否 " 来电 " 涉及多方因素的考虑。在表演中，棋逢对手，真正碰撞出火花，才能实现共赢。

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古装悬疑剧，一直在嬗变

可喜的是，《繁城之下》以借古讽今的方式将社会性关照纳入主旨中，的确为古装悬疑剧又带来了新的可能性。观众评价道：《繁城之下》让人看出了《沉默的真相》《漫长的季节》的味道。

回顾近两年的古装悬疑剧，它们开始细化出越来越丰富且垂直的品类。收官不久的古装悬疑复仇爽剧《九义人》、古装悬疑武侠剧《莲花楼》，以及古装悬疑剧《唐朝诡事录》、古装悬疑热血剧《大宋少年志》等 它们以小人物为主视角走进众生群像，如《繁城之下》中的小捕快曲三更、《莲花楼》里的隐士游医李莲花等，通过更普世、更有烟火气的小切口触发观众的自我思考和社会观察。这与早些年以历史人物为主角的《大宋提刑官》《神探狄仁杰》等作品相比，发生了明显变化。

从已播作品来看，古装悬疑剧是较容易跑出口碑黑马的一大类型。在明后年也有着大大小小的古装悬疑剧存货。最近，由张颂文、白百合、周一围主演的《清明上河图密码》的开机消息一出，就受到了各方媒体的关注。可见，面对这片蓝海，各大影视公司和实力派演员都在争相入局，力求造黑马、博出彩。

从待播作品来看，未来的古装悬疑剧在类型融合上还会有新的惊喜点。《清明上河图密码》把悬疑故事和宋朝时期的家庭烟火氛围的交织，进一步侧重打造古装悬疑剧的现实主义关照意义；由秦岚、郑业成主演的《隐娘》，则选择用女性视角讲述了古装悬疑故事；《颜心记》则进一步在悬疑中兼容了惊悚、权谋、武侠等多重元素，旨在为观众带来多元融合的观剧体验；檀健次、周依然主演的刚杀青不久的《四方馆》，则用轻喜剧调性贯穿全剧，将喜剧氛围与悬疑故事进一步深度结合。

如今，古装悬疑剧的创作既希望能通过故事主旨和叙述手法提升观众的审美接受度，让观众走出观剧舒适区，为看剧这一行为在娱乐属性的基础上增添美学层面的追求意义；又希望能用颇具俗气质感的市井环境和轻喜剧桥段增强落地性，拉近与观众的距离，保证观众对高门槛作品的接受程度。

今时不同往日，古装悬疑剧早已不是被圈定在古偶范畴里的量贩式作品。在观众要求与日俱增的前提下，只达到了逻辑合辙、人物动机合理等基础标准的剧集，已经不能再满足观众的胃口了。创作者想要秀于丛林，就一定要把创新做到观众的预判之前，在播出时才有被记住、被选择的可能。

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