国剧独一份，再也拍不出来了

拍出过《大宅门》的郭宝昌导演去世了。

提起郭宝昌导演，绕不开两件事。

一个是第五代，一个是《大宅门》。

他是张艺谋、陈凯歌、田壮壮等中国 " 第五代 " 导演的伯乐。八十年代，他任职广西电影制片厂时，大力提携 " 第五代 " 导演，帮扶他们拍出了《一个和八个》、《黄土地》等名作。

用张艺谋的话说：" 没有郭宝昌，就没有中国第五代导演。"

也正因为如此，我们才会在《大宅门》里看到张艺谋和陈凯歌跑龙套的奇景， 这样 " 使唤 " 两位大导演，国内恐怕只有宝爷能做到。

《大宅门》则是郭宝昌的心血之作。

郭宝昌生在大宅门长在大宅门，剧中的男主角白景琦，原型是他的养父乐镜宇。百草厅的原型，则是大名鼎鼎的同仁堂。郭宝昌写《大宅门》拍《大宅门》，讲的是自己家的故事，自然细节详实，人物生动，情感真切。

他曾说，自己从十六岁时开始写《大宅门》的小说，原稿三次被毁，几乎丧失斗志，但他还是坚持写出来了，并找来了一群全中国演技最好的演员，把一个个角色都演活了。

作品来之不易，成果石破天惊。

张若虚以《春江花月夜》孤篇压全唐，陈忠实凭借《白鹿原》一本书便奠定文学史地位，郭宝昌一样，一部《大宅门》，便足以让他高居国产剧神坛，让后辈仰望。

要评价《大宅门》，我的第一反应就是四个字，独一份儿。

国产剧里独一份儿的存在，无可替代，无法复制。

它不是神剧，它是绝剧，论台词论细节论表演论韵味，郭宝昌把《大宅门》拍绝了。

我数不清自己断断续续地重看过多少遍《大宅门》，反正只要在电视上撞见，我就会耐心地看上几集，哪怕有广告插播，也懒得换台。

看陈宝国、斯琴高娃、何赛飞等好演员演戏是种享受，哪怕剧情早就熟的不能再熟了，有些台词都几乎可以背诵，我依然能看得津津有味，甚至感到通体舒泰。

一想起《大宅门》，我脑海中立马会出现许多名场面。比如刘佩琦饰演的白三爷混账了一辈子，却慷慨赴死，临了当了回英雄，李雪健饰演的于八爷一开始对白景琦冷嘲热讽，看到三老太爷用大烟膏子就了酒，又愧疚又敬佩，扯着嗓子高喊 " 三老太爷千古 "。

再比如白二爷在马厩送别儿子白景琦的那场戏。

白景琦被赶出家门，和众人道别。父亲白二爷想要送儿子，性格使然，又怕自己失态，犹疑不决。他先探了头，后又佝偻着身子站在远处看着，景琦刚发现他，他便随即离去了。

这一幕，毕彦君老师对人物的心态刻画得精确极了。每每想到这是剧中白景琦和父亲见的最后一面，匆匆一别，竟成永诀，配上他那句 " 一生襟抱未曾开 "，更是让人百感交集。

这些画面，都是印在脑子里的。

人物的塑造，更是精彩。

白景琦是让人又爱又恨的，他是顶天立地的大丈夫，有胆有识，大节无亏，却也因为自己的愚孝和自私对不起太多人。

对于陈宝国来说，这个角色非他莫属，别人就算演技够用，气质与魅力也很难与他相提并论。为了演好白景琦的一生，陈宝国足足准备了三年。 最艰难的时候，他甚至卖掉了自己的房子。 陈宝国自己也评价：" 一个演员从一张白纸，到有所知，到走向成熟，其中应该有一些很重要的转折点，白景琦就是标志我成熟的这么一个点。" 好演员在自己的巅峰期遇到了好角色，是观众的幸事。

斯琴高娃饰演的白家二奶奶则是全剧的定海神针，二奶奶用言行诠释了什么叫 " 世事洞明皆学问，人情练达即文章 "，她以一己之力拯救白家于危亡之际，，那场带着儿子摘匾的戏，我每次看，都会被斯琴高娃老师的气场所折服。

杨九红也是我心中的上上角色。她无疑是个悲剧人物，因为自己的出身，无奈与女儿始终无法相认，于是压抑到疯狂，疯狂到狠毒，所谓可怜人有可恨之处，她则是可恨者却也十足可怜。何赛飞老师将杨九红的娇俏、风韵、坚韧、狠辣都演得淋漓尽致，越剧演员出身的她，在一部京味儿十足的戏里更显得气质独特，却又独特得恰到好处，正符合杨九红这个 " 大宅门外来者 " 的身份。

戏份多的主角塑造得好，戏份少的配角也令人难忘。从和照片结婚的白玉婷到嫉恶如仇的黄立，从老迈贪婪的常公公到憨直能吃的郑老屁，个个鲜活。

人物好，细节也妙。

我举几处细节铺垫，便可见郭宝昌功力之深。

白家大房的大小姐玉芬，从小就疼自己的堂弟景琦。景琦小的时候，玉芬买了蝈蝈，不给别的弟弟，只给景琦。

到她出嫁的时候，景琦抱着她不放，她又把蝈蝈送给景琦让他照看，留个念想。

这几处铺垫，到了第 19 集起到了效果。

景琦犯错被二奶奶赶出家门，来到济南打拼。其实他到济南也是因为堂姐在这儿，只是脸皮薄不好意思求助。后来他在胶庄做了伙计，化名黒七，玉芬知道了就猜到是他，就去找他。

这一场戏非常感人。玉芬拿出一只蝈蝈放在桌子上，景琦听到叫声便动容了。

玉芬再来一句：" 白景琦你给我滚出来。"

观众的情绪也就被感染了。

这就是细节的魅力，以蝈蝈为道具，刻画出姐弟情深，格外真挚。

第二处用的也是道具。

第一集，白大爷和白三爷同时给老太太买了点心，可老太太偏心小儿子，小儿子又摸透了老太太的脾性，得哄着才愿意吃。于是，老太太只吃三爷买的点心，不理大儿子，大爷生气，扔掉了点心，让下人拿去喂狗。

这场戏看似是闲笔，到后面却派上了用场。大爷经历死劫，在西安隐姓埋名。而白家因为八国联军进京也躲到了西安，恰逢老太太病危，大爷便冒险探望。

大爷面对病危的母亲，又拿出了准备好的点心，希望母亲能吃上一口，可老人此时已经神志不清了。

这一瞬间，观众对大爷遭逢不幸的同情，对世事变迁的感慨，通过一盒小小的点心，就全都给调动起来了。

用一家人的命运无常，拍出大时代的风云变幻，这或许也是《大宅门》被称作 " 当代红楼梦 " 的原因。

拿它来比《红楼梦》，多少过誉，但也侧面说明了一件事，这部剧的精致和细腻，都达到了一般国产剧望尘莫及的水准，能与之相提并论的，只有经典，唯有名著，而它本身也经受住了二十多年时间的考验，成为了一代人的经典。

说它无可复制，也是因为现在很难再有人会像郭宝昌那样用一生的心血来创作一部作品，更很难有人能像他那样，不光是时代变革中大宅门里的亲历者，也是才华卓越功底深厚的创造者，有着得天独厚的创作条件。

更何况，他还拥有一般创作者所无法匹敌的人脉和资源，《大宅门》那个级别的演员阵容，也是百年难遇。

废话不多说，我要再重温一遍《大宅门》了，再多听几遍 " 由来一声笑 "，聊表对宝爷的缅怀之情。

郭宝昌千古。

《大宅门》不朽。