许光汉和刘昊然的屁股

把《关于我和鬼变成家人的那件事》和《燃冬》放在一起来聊，是我突发奇想。

两部电影从题材到类型都风马牛不相及，唯一的相似点，大概是都出现了年轻男演员的屁股。

武举人有名言，" 今儿不聊屁股的事儿 "，通常情况下，我特赞同。屁股本身当然没什么好聊的，把屁股挂在嘴边，还容易让人觉得低俗。

但当屁股出现在了电影里，它就不只是屁股了。

它成了观察华语电影的一种角度。

有人爱看屁股，有人不爱看屁股。

也有人私底下爱看屁股但坐在影院里就生怕看到屁股。

换个词吧，屁股其实就是尺度。

一部电影的尺度到底是大是小，得看受众的接受程度。

《鬼家人》上线前，我盼了好久。一是想看看这部票房爆款为什么口碑竟如此之高，二是想看看许光汉的屁股在影片里起到了怎样的作用。

坦白讲，看完电影我有些失望。

影片的优缺点都比较明显，当然是合格的商业片，也具备着成为爆款的要素，但类型杂糅元素过多以及反转太强行煽情太刻意，都是很明显的问题。

另外，有太多朋友用 " 生猛 " 来形容《鬼家人》，我却觉得这片并不怎么生猛。

最早豆瓣开分 8.8，也的确过高，8 分上下，是比较合理的分数。

《鬼家人》能成功，先决条件是设定脑洞够大。

直男警察吴明翰与因车祸而死的同志毛邦羽冥婚，在对方胁迫之下帮其完成意愿，并携手破案，最终解开了毛邦羽的心结。

最好笑的桥段是 " 胁迫 "。

吴明翰一开始对毛邦羽充满抗拒，于是，毛邦羽逼他就范，附身在他身上，于是就有了许光汉光着屁股在大街上唱跳《舞娘》的名场面。

如果把《鬼家人》定义为喜剧片的话，那么其大多数喜剧桥段都与故事的核心设定有关，围绕着直男和同志的差异做文章，用反差感逗笑观众。

影片的核心点，是对不同刻板标签的打破与嘲讽，尊重弱势的，嘲讽强势的，如此，哪怕是开了再多下三路的玩笑，观众也不会觉得下流与低俗。

值得一提的是，影片编剧之一的吴瑾蓉写过《李茶的姑妈》的剧本，与开心麻花有过合作。

说白了，喜剧的原理大同小异，真正的差别是切入点的不同。

屁股就显得格外重要了。

许光汉的屁股，体现的并不只是导演对男色的消费，而是一种对男权的解构，生活中似乎最不能开的玩笑，导演大大方方地开出来了，并相信观众愿意接受这样的尺度。

最难得的是，《鬼家人》不是小众电影，不是电影节上放映的小成本文艺片，而是一部用当红偶像来主演的商业大片，并且它也确实取得了非凡的票房成绩。

能得出的直接结论是，那些买了票的观众并没有觉得大银幕上出现了屁股是什么大不了的事情，在我们看来是很敏感的话题，人家已经习以为常，不当回事了。

把敏感议题娱乐化，常会遭到批评，但有一种情况例外，即议题本身在它所处的环境下已经没有那么敏感了。

《鬼家人》能成为爆款，是无数部前辈导演用无数部还比较敏感的非爆款电影给它铺了路。

李安拍《喜宴》，蔡明亮拍《爱情万岁》，都是三十年前的事情，在那之后，也有《夜奔》、《醉 · 生梦死》、《阿莉芙》、《谁先爱上他的》等一大批相关题材的电影问世。

脱敏了，就可以娱乐了。于是，爆款就出现了。

聊屁股，聊的也是包容度的问题。就像是不同的人，怕痒程度就不同，有的人浑身上下哪都不能碰，碰到一根头发丝他就跳脚，有的人就没那么怕痒，你挠挠他胳肢窝，他对你笑笑。

前面说了，我不觉得《鬼家人》尺度大，反而觉得它不够生猛。作为一部想让更多人走进影院的商业爆款，《鬼家人》拍得还是太温和了，最后的结尾落在父子和解上，也让人觉得似乎哪还差着一口气。

我产生这一想法，其实是因为我对《鬼家人》的包容度极高，它玩得更生猛一些，我也能接受。

换句话说，观众对尺度的接受程度，源于预期。

每一个看《鬼家人》的影迷都期待着看到许光汉的屁股。

但与之相反，每一个看《燃冬》的观众，大概都会对看到了刘昊然和周冬雨的大尺度戏份感到意外。

我必须得强调的是，这几天，《燃冬》被骂成是超级超级巨大巨大的烂片，有点冤枉，但也不是不合理。

导演陈哲艺是新加坡导演，早年间以处女作《爸妈不在家》成名，后来拍过《热带雨》，是标准的文艺片导演，走的是电影节道路，这部新片《燃冬》，也是在戛纳的一种关注单元上完成了首映。

说这些，说的还是预期。有经验的观影者，看到导演陈哲艺的名字，大概就能猜到《燃冬》是部怎样的电影。

也的确，延边版《祖与占》，颜值低配版《戏梦巴黎》，意识流文艺小品嘛。剧本估计没几页，导演构思了基本的人物关系就跟着感觉拍摄，目的是完成自己较为私人的表达，至于讲了一个怎样的故事，导演可能都不怎么在意。

这种片太常见了。

很多法国导演吃的就是这碗饭，一年类似的电影能拍好几部，偶尔撞大运，拍出妙笔，甚至能拿大奖。

不会有多少影迷觉得这种电影是新鲜玩意儿。

陈哲艺离开热带初登东北大地，也多半是为了练手，看看自己在内地拍电影到底会不会水土不服。

结果是，的确有水土不服，但也谈不上大失水准。

作为一部文艺小品，《燃冬》的缺点是拍得太浅，意象用得太过明确，而不是拍得太晦涩让人看不懂。

这片没什么难懂的地方。三个年轻人，各有各的心结，一场旅程之后，通过情感的流动，他们各自得到了疗愈与慰藉。

陈哲艺对于年轻人想要逃离现实生活这一表达非常清晰，你可以说他是无病呻吟，但他把他想拍的东西都用视听语言呈现出来了，手持摄影完成得也挺有亮点。

如果你能和影片里的角色产生些许共鸣，说不定还真的会喜欢这部电影，比如我对脱北者逃犯那条暗线的设计就挺喜欢的。但如果你看见冰块就觉得矫情，接受不了三好学生刘昊然表演抑郁，那就会怎么看怎么翻白眼，哪怕片场只有一个半小时也看不下去。

至于角色性向不明，情感关系过于复杂等问题，根本不是问题。

但你如果是抱着看一部 " 类似光线出品的青春爱情片 " 的预期去看这样的电影，当然会一头雾水，觉得哪哪都有问题，骂它是大烂片也有理有据。

观众接受不了的从来都不是尺度，而是意外。

没想着去看屁股，却看到了屁股，可不得大吃一惊。

当然，除了预期出现偏差造成意外之外，少见才是多怪的源头，但 " 少见 " 也并不只是观众的问题。

《燃冬》出现口碑争议后，有影评人居高临下骂普通观众看不懂电影，也有观众直言电影无病呻吟太无趣。

其实，不怪观众，也不怪电影。

不必大惊小怪，一场误会而已。