黄晓明支棱之谜

最近，我发现身边很多中年男性彻底颓了。

他们不仅遭遇了生活和工作的联合围剿，还经常遭遇嘲笑，被狠狠地钉在了耻辱柱上。

· 大概就这感觉

每当这个时候，我都会从现实中找些正面典型。寻找中年男人支棱起来的秘诀。

于是，我把研究研究对象，定为了黄晓明。

01.

黄晓明之 " 时间静止 "

最近，黄晓明の" 时间静止 "，成了一个讨论度直线上升的话题。

46 岁的他，在民国剧《潜行者》中以清爽的姿态出现，展现出了不同以往的 " 精气神 "。

作为 70 后的黄晓明，面庞棱角分明，气质自带一种清爽感。

· 回眸一望，面庞棱角分明

硬朗的身型，配上身笔挺的西装，更是衬出了人的紧致。由内而外散发出一种内敛的刚毅。

· 晓明饰演 40 年代的 " 西装暴徒 "，范儿很正

· 图为 40 年代的真实老照片，上海南京路几位男子西装笔挺，不得不说质感复刻得相当到位

特别是一身三件套上身，配上坚毅的脸庞。这种 " 复古的清爽 "，不仅看上去文质彬彬，还能让人隐隐地感受到一种历史、故事的积淀。

· 这身三件套很绝，看着眼熟

· 寻找资料后，我感觉晓明的穿搭，颇像蔡元培先生的这张旧照

作为一名中生代演员，黄晓明的状态，让身为中年男性的我着实羡慕。

但就在几年前，" 中年 " 这个词放在晓明身上，还是被群嘲的原罪。

那么，晓明同志是怎么支棱起来的？我开始了一番分析。

02.

" 二元对立 " 的黄晓明

放在几年前，黄晓明的形象在外界看来，就像个二元对立的矛盾体。

一方面，黄晓明有实力，拿得出作品。

但另一方面，他身上的负面标签，却往往是 " 中年 " 的派生。譬如 # 油腻、# 直男、# 霸总等等。

· 一个眼神，懂得都懂

是什么原因，造成了如此局面呢？

我分析，是晓明的两种行为模式，让他和大家所厌恶的中年形象，捆绑在了一起。

1. 在荧幕表演上，晓明过于执着，容易用力过猛。

2. 生活中，晓明比较 " 直男 "，做事情直来直去。

先说说表演。

通过采访我们不难看出，黄晓明对表演这件事是矛盾的。他将演好戏看得重，但内心却缺乏自信。

在求学时期，他就被老师评价为 " 木头 "。晓明也自我剖析过，认为自己不适合抛头露面，经常紧张。

本就紧张，对表演又非常执着。为达目的，晓明选择了 " 对自己狠一点 " ——在表演上 " 死磕 "。他曾在《大汉天子》片场的恶劣环境中苦熬，硬着头皮和老戏骨对戏。

执着的死磕精神，让他尝到了成功的甜头。

· 黄晓明塑造的少年天子，确实可圈可点

但是，比努力死磕更重要的，是正确的方向。盲目地死磕，就是 " 用力过猛 "，效果往往适得其反。

在晓明身上，我发现了一则" 微笑铁律 "。也就是，一旦晓明在压力下执着地死磕角色。他的脸上就会出现一种" 神秘的微笑 "。

· 世界名画：《晓明的微笑》

比如，晓明的五官明明是周正的。要演韦小宝这个市井聪慧的角色，难度很大。

于是，晓明选择了死磕表演，拍戏受伤都都不下火线。但是，晓明在荧幕中的观感，却是不够松弛的。他的脸上总是有一种 " 用力过猛 " 的笑容，这给观众留下了很深的印象。

· 晓明的笑容稍显刻意

而在《泡沫之夏》中，晓明的招牌式笑容，则成了核弹级别的 " 武器 "。

这样的笑容，过于张扬、夸张，被网友贴上了 " 霸总 " 的标签。

· 你好，再见

实际上，晓明在拍这两部戏的时候，都非常努力。

但还是那句话，" 选择比努力重要 "。即便晓明再死磕，人们记住的也不会是他的努力、付出。而是晓明用力过猛时，充满 " 崩坏感 " 的表情。

· 晓明的经典表情

而这样的表情，给人解读的空间是很大的。人们很容易在这用力过度的表情上，解读出刻板印象中，" 讨厌的中年男人特质 "。譬如：

迟钝的时代感，不自知的谜之自信，打破社交边界的侵略感。

这样的窘境，可以说是广大中年男性之痛：努力的样子反而被人当作笑料，便是一种不能承受之轻。

· 越努力，被嘲笑得越狠

而在生活中，晓明比较直率，做事直来直去。这则容易和中年人刻板印象中的 " 直男主义 "，联系在一起。

譬如 2008 年 " 闹太套 " 事件。为了给奥运会添砖加瓦，晓明很努力。他不仅带病录歌，为达效果还录了好几次，甚至感动了奥组委。

但面对网友的嘲讽，晓明的真性情上头了。他发微博义正严辞地指出了自己的良苦用心，和网友关注点的荒谬，进而被二次嘲笑。

· 这给人一种感觉：方丈为人很小器的！

这两种行为模式加在一起，让小明和 " 中年 " 的负面标签越箍越紧。他非常努力，却总是遭遇群嘲。关于这一点，晓明也很苦恼。在与易立竞长谈时，他自我评价到：

自己特别想活成一批马，结果成为了一头骡子。

· 晓明同志也曾 emo 过

同样是四条腿着地，马是自由的，它驰骋草原。

而骡子任劳任怨，低头拉磨。结果不仅被嘲笑，最后搞不好还会被做成假冒伪劣驴肉火烧，被榨干最后一丝剩余价值。

这窘境是残酷的。特别是在这个信息碎片化时代，信息流速越快，人们接受到的内容却越扁平。

任何三维立体的人，被压缩成几个形容词、流行梗。仿佛梗即正义，梗即代表一切。

" 中年 "，仿佛成了一种该被口诛笔伐的原罪。

03.

黄晓明的支棱之路

于是，黄晓明选择了行动和改变。

但改变并不是一蹴而就的。

于是，晓明在生活中，寻找一种松弛。在业务的积淀中，去寻找紧致。

这一松一紧，就成了黄晓明 " 洗髓换血 " 的底色。

2012 年，35 岁的黄晓明在《中国合伙人》中，选择了另辟蹊径。

假使按照以往的 " 努力死磕 " 路数，黄晓明很可能会再次用力过猛，复刻出一个邪魅一笑的英语营销狂人。

· 画风可能是这样的

但这次晓明则静下心来体会角色，回溯自己。他发现，自己和电影中的成东青有很多相似的地方。

成东青要强、耐性、认死理。而黄晓明也一样，他对塑造好角色，有一种渴望。

于是，黄晓明把人生经历，融入进角色表演，将人物塑造成一个有血有肉的追梦人。

· 黄晓明饰演的成东青，摆脱了模板化的笑容，变得真实了起来

至于角色内涵，黄晓明还在戏中加了一场哭戏。他抛弃了用力过猛的 " 直球打法 "，而是将自己带入到了角色中。这场哭戏中包含了许多真实的情感和体会，即便导演喊了 "cut"，晓明都没从角色中走出来。

· 这段表演让陈可辛大为赞赏

而在选角方面，晓明也不再急功近利，非得选择 " 最好的 " 死磕。而是将目光投射到更能让自己发挥的角色上。

比如《琅琊榜 2》萧平章，就很得观众缘，虽然是配角，但依然十分出彩，黄晓明通过自己的表演，塑造了一个好战士，好臣子，好哥哥。

2020 年，黄晓明以男二身份，出演民国梨园戏《鬓边不是海棠红》，饰演了一个忠肝义胆的 " 霸总 " 富商程凤台。

· 霸总终于不笑了

这个角色不是 "C 位演出 "，但松弛下来的晓明却非常享受演这个绿叶角色。他没有喧宾夺主，也没有再邪魅一笑，而是演出了一种民国范儿的贵气。

到了《潜行者》中，晓明则将 " 民国戏制霸 " 的特色诠释了出来。

他演的方嘉树，是 1940 年代的隐秘战线工作者。这个角色周旋于多方势力，本就需要很强的 " 松弛感 "。于是，除了文章开头的外表紧致，黄晓明也通过自己的松弛，演出了角色的多面。

· 身着长衫的晓明，深思熟虑

· 彻夜行动后的方嘉树为迷惑敌人，戴着墨镜掩饰神色，一边嚼咖啡豆提神

不仅是演戏，晓明还当起了制片。筹划并主演了新片《最后的真相》。

· 这部片的品相非常好，我十分期待

他请来了自己最想邀请的演员，拍了一部《最后的真相》。创作过程中，晓明不再死磕，而是希望大家的表演，能从生活阅历中汲取真实感。

晓明饰演的角色，并不是传统意义上的 " 高大全 "，或是 " 表面的光鲜 "。他不修边幅，有着自己生活的困境，为了求胜，可能也放下所谓的原则。不管是创作还是表演，晓明都在尝试松弛下来，然后探索更多东西。

· 晓明在故事中的角色颠覆极大，松弛不下来，便很难演好

而在面对负面时，晓明也心量扩大，完全看开了。他不仅和网友玩梗。还感谢嘲笑过自己的人，主动下场和大家打成一片。

经过了时间的沉淀，黄晓明好像彻底摆脱了 " 中年危机 "，支棱了起来。

外表胜千言，这绝对是最有说服力的一点。

而晓明的故事，也带来了很多启发。

跳脱出来看，" 中年危机 " 很多时候是在自我捆束，给自己制造焦虑。

而面对焦虑，一些人会过于 " 紧 "，他们偏执地死磕，却发现自己干成了苦吧苦力的骡子。

也有人在生活、职场沉浮，把 " 松 " 看做一种世故的处世态度。终于在一次次推诿中，成了自己最讨厌的人。

而黄晓明展示了，在着二者之中，还有一条新的道路，从容的面对事业以及生活，" 松紧有致，外松内紧 "。

这种由内而外的力道，不是嘴上说说而已，而是真的能让人支棱起来的。