这位大导，如今也要跌落神坛了

元气十足的色彩搭配、亮度饱和的配色碰撞，今夏最流行的，莫过于五颜六色的 " 多巴胺穿搭 " 了。

看似打翻了颜料盘，却意外地给人一种愉悦，而且这种欢快跨越了年龄，不限职业。

无独有偶，在电影界，也有一位导演，以其作品视觉上独树一帜的 " 多巴胺 " 风格而闻名。

他，就是韦斯 · 安德森。

从《月升王国》到《布达佩斯大饭店》，明媚的色彩如糖衣般精致又卡通，营造出如梦似幻的氛围。

近期，韦斯 · 安德森的新作上映，毫不意外，同样的强迫症构图，同样的明艳色彩。

韦导又一次将他独特的电影美学发挥得淋漓尽致，那么本期就为大家介绍这部——

故事发生在 1955 年一座名为小行星城的美国沙漠小镇上。

在这个麻雀虽小五脏俱全的小镇上，即将举办一场汇聚了年轻天文学家的学术竞赛。

一群天文 " 怪胎 " 少年们带着自己的最新发明与家人一同前来，争取一笔不菲的高额奖学金。

就在表彰典礼当夜，诡异的事情发生了。

一艘来自外星的飞船突然降临，在众人诧异的目光当中，一名外星人造访地球并带走了放在地上的小行星。

这突如其来的意外打破了原本的计划，美国政府临时宣布要将这个沙漠小镇隔离一段时间。

军方也连夜编造故事掩盖事实。

这些来自五湖四海的人就这样突然被封锁在了沙漠小城里。

他们看似配合，实则却想尽各种办法秘密集会，将信息传递出去，曝光小行星城中发生的一切

在呈现上，影片一开场就是黑白画面的电视节目现场。

老戏骨布莱恩 · 克兰斯顿扮演的主持人面对观众说道，这是舞台剧 " 小行星城 " 的幕后花絮。

在 100 分钟当中，主持人这个角色串起了整部影片的 " 戏外 " 部分。

他以讲述者的身份，带领观众在戏剧当中不停地跳进跳出。

随后，他对剧本作家康拉德 · 厄普（爱德华 · 诺顿饰）进行了介绍，并由厄普对舞台剧发生的背景以及大部分主角一一解说。

由此，观众沉浸式地进入了舞台剧 " 小行星城 " 的表演现场，画面也由黑白变为了彩色。

《小行星城》沿用了韦斯安德森一贯的分段式结构，影片以舞台剧的形式分成三幕与若干场次。

所以相信大家也都看出来了，这部电影其实是一场戏中戏。

但比韦导的前作在同样的分段式结构上更难操控的是，这次不仅有 " 戏中戏 "，在后台，导演和演员们之间也发生着戏剧。

这种错综复杂的 " 入戏 " 与 " 出戏 " 的切换通过黑白与彩色以及画幅尺寸的不同让其非常明晰地得以分辨。

但影片后半段，饰演男主奥吉的" 演员 "（詹森 · 舒瓦兹曼饰）突然打开舞台的门走入后台，此时画面由彩色变为黑白。

他懊恼地撕开假胡子，向导演倾诉自己已经迷失在角色中，每晚和奥吉一样为了失去剧中的 " 妻子 " 而心碎。

作为观众的我们仿佛又能感受到，韦斯 · 安德森就像是一位技艺精湛的面点大师，将 " 戏里 " 和 " 戏外 " 完美糅合在一起。

这也就解释了奥吉在影片中唯一一场情绪较为激动的戏。

在 " 戏中 "，奥吉对亡妻的怀念大部分时候是平淡的，但当他对别的女人动心时，却突然激动得自己用平底锅烫伤了自己的手，仿佛在逼自己抽离。

如果影片按照上文所叙述地这样逻辑严密，又极具韦斯 · 安德森特有的美学风格，理应在口碑上如他的前作一样叫好。

但很不幸的是，这部影片在上映后，口碑两极分化，目前豆瓣仅有 6.8 分，在其全部作品中也算是倒数。

英国独立报评论：它与他最优秀的作品一样具有古怪的风格，同时还成功地牵动着人们的心弦。

但也有许多外媒认为导演在 " 为赋新词强说愁 "，更有评论家点评道：" 导演已经沉浸在自创的世界里无法自拔。"

导演本人在戛纳电影节面对采访的时候说：" 这部电影的部分内容和我们在生活中无法控制的事物有关。"

面对导演这样的总结，我们是否能把电影的内核归为 " 未知 "？

让我们再回到影片本身发生的背景来回顾一下。

1955 年，二战的焦虑与恐慌还未过去，又值美苏冷战期，这一年前后，美国与前苏联先后宣布计划发射人造卫星。

第三次科技革命也在 20 世纪四五十年代轰轰烈烈地展开。

人类能否开启 " 太空时代 "？世界两极对立所带来的经济、生活压力下人们是否拥有一个光明的未来？

这个特殊时代的精神状态，其实是复杂、混乱、迷茫的。

但被时代洪流推着前进的人们倾向于寻找一个希望，哪怕听起来像童话故事一样。

所以在小行星城被封锁的两周当中，所有悲苦的主人公都找到了新的起点，尽管那种悲苦的氛围并没有散去。

当然，这是韦斯 · 安德森作品的共通特点——在看似生硬的小笑料当中，角色一如既往的矛盾、孤独而又悲伤。

然而，问题在于，过多行为荒诞的人物，即使都由大牌明星们饰演，观众也是无法共情人物感受的。

电影打动人的实质，在于使故事和人物能够走进观众心里。

本文图片来源于网络，如有侵权，联系删除

但影片给许多观众的感受，就是一堆行为动作夸张的舞台剧人物说着矫揉造作的台词。

哪怕有主持人在幕间解读着过于诗意的叙事，也无法说服观众相信作品本身。

事实上，2021 年，就已经有许多观众和媒体认为导演的前作《法兰西特派》越来越拘泥于个人审美和形式。

而此次在《小行星城》的评论当中，我们听到了更多这样的声音。

诗意叙事有些时候并不能被大部分人所接受，做不到 " 言之有物 "，导演的丰富情感可能在许多观众看来就是被华丽包裹的虚无。

正如一颗彩色绚烂的梦幻泡泡，梦醒了，泡沫破了，什么都没有。